MIM CHI 360 DRAMA DANCE THEATRE‘DAN DÜNYA TİYATRO GÜNÜ YANSIMALARI

H. ÇİĞDEM YORGANCIOĞLU *

Dünya Tiyatro Günü her yıl 27 Mart’ta kutlanır. Bu gün, tiyatronun bir sanat formu olarak önemini kabul etmek ve küresel olarak kültürel önemini tanıtmak için bir fırsattır. Dünya Tiyatro Günü’nün kökenleri, Uluslararası Tiyatro Enstitüsü’nün (ITI) tiyatronun benzersiz doğasını kutlamanın ve toplumdaki önemini savunmanın bir yolu olarak kurduğu 1961 yılına kadar uzanmaktadır. Fikir, tiyatro sanatlarının çeşitli biçimlerinin tanınabileceği ve takdir edilebileceği küresel bir platform yaratmaktı. ITI her yıl tiyatro dünyasından önemli bir ismi tiyatronun özünü ve önemini iletmek için bir mesaj iletmeye davet eder. Bu mesaj genellikle tiyatronun yalnızca sanatsal değerini değil, aynı zamanda topluma bir ayna ve toplumsal değişim için güçlü bir araç olma yeteneğini de vurgular.

Tiyatronun kökleri antik medeniyetlere, özellikle de dramanın tanrıları onurlandırmak için manevi bir uygulama olarak başladığı Yunanistan’a kadar uzanır. Antik Yunan tiyatrosu, hem eğlence hem de toplumsal sorunları tartışmanın bir yolu olarak hizmet eden trajedi ve komedi gibi biçimlere sahipti. Aiskhylos, Sofokles ve Euripides gibi dönemin oyun yazarları, sayısız sanatçı ve oyuncu neslini etkileyerek dramatik hikaye anlatıcılığının temellerini attılar. Tiyatronun evrimi, çeşitli dönemlerin toplumsal değişimleriyle yakından iç içe geçmiştir. Ahlak ve kaderi araştıran antik Yunan trajedilerinden, acil toplumsal sorunları ele alan çağdaş performanslara kadar, tiyatro her zaman insan varoluşunun karmaşıklıklarını yansıtan bir ayna olmuştur. Tarih boyunca, her biri sanat formunda silinmez bir iz bırakan çok sayıda öncü ortaya çıkmıştır. Katkıları yalnızca tiyatro uygulamalarını dönüştürmekle kalmamış, aynı zamanda daha geniş kültürel ve politik manzaraları da etkilemiştir. Anton Çehov, genellikle modern tiyatroda önemli bir figür olarak duyurulur. Karakter gelişimi ve anlatı yapısındaki yenilikleri, sanat formuna derinlik kazandırmıştır. Çehov’un eserleri, özellikle “Martı”, geleneksel hikaye anlatımından koparak alt metni ve karakterlerin içsel mücadelelerini vurgulamıştır. Psikolojik gerçekçiliğe bu odaklanma, gelecekteki oyun yazarlarını etkilemiş ve onları insan duygusunun daha derin katmanlarını keşfetmeye teşvik etmiştir. Çehov’un etkisi, yaşam süresinin ötesine uzanmış, daha sonraki dramatik hareketlere ilham vermiş ve bugün bile yankı bulan insan durumuyla ilgili soruları gündeme getirmiştir. Başka bir devrimci figür olan Bertolt Brecht, Epik Tiyatro kavramını ortaya koymuştur. Brecht’in eserleri, geleneksel tiyatro kurallarını sorgulayarak, salt duygusal tepkilerden ziyade eleştirel düşünmeyi kışkırtmayı amaçlamıştır. Tiyatronun politik bir amaca hizmet etmesi gerektiğine ve izleyicileri toplumsal meseleler üzerinde düşünmeye zorlaması gerektiğine inanıyordu. Brecht, “Mother Courage and Her Children” gibi oyunlarda, gerçeklik yanılsamasını parçalamak için verfremdungseffekt veya yabancılaşma etkisi gibi teknikler kullanmıştır. Bu, izleyicileri pasif izleyiciler olmaktan ziyade anlatı ile entelektüel olarak etkileşime girmeye teşvik etmiştir. Fikirleri sayısız modern oyun yazarını ve yönetmeni etkilemiş ve dünya çapında tiyatro pratiklerinde kalıcı bir miras bırakmıştır. 20. yüzyılda avangart tiyatronun yükselişi önemli sosyal ve politik değişimlerle aynı zamana denk gelmiştir. Dadaizm ve Sürrealizm gibi hareketler, I. Dünya Savaşı’ndan kaynaklanan hayal kırıklığına yanıt olarak ortaya çıkmıştır. Bu hareketler yerleşik normlara meydan okumayı, performans sanatında sınırları zorlamayı ve absürtün keşfini teşvik etmeyi amaçlamıştır. Antonin Artaud gibi figürler, izleyicilerden içgüdüsel bir deneyim talep ederek the Theatre of Cruelty yani Zalimlik Tiyatrosu’nu savunmuştur. Eserleri radikaldi, duyusal etkileşimi vurguluyor ve geleneksel anlatı biçimlerine meydan okuyordu. Bu fikirlerin etkisi, insan deneyiminin ifadelerinin genellikle yapılandırılmış hikaye anlatımından çok ham duyguya öncelik verdiği çağdaş performans sanatında belirgin gözükmekte..

Tiyatronun temel taşı olan drama, insan deneyimlerini ve duygularını kapsar. Drama, çeşitli karakterlerin ve anlatıların tasviri yoluyla izleyiciler arasında empati ve anlayışı teşvik eder. Tiyatro, bireylerin kimlik, insan hakları ve toplumsal zorluklar gibi karmaşık temaları keşfetmeleri için güvenli bir alan yaratır. Hikaye anlatıcılığının gücü, düşünceyi kışkırtma ve diyaloğu teşvik etme yeteneğinde yatar ve dramayı hem kişisel hem de kolektif iç gözlem için önemli bir araç haline getirir. Tiyatronun ayrılmaz bir parçası olan dans, fiziksel ifade yoluyla anlatıyı zenginleştirir. Dil engellerini aşar, duygu ve fikirleri hareket yoluyla iletir. Çağdaş dans, geleneksel hikaye anlatımı ile soyut ifade arasındaki çizgiyi bulanıklaştırarak çeşitli tiyatro yapımlarında öne çıktı. Martha Graham ve Pina Bausch gibi önemli koreograflar, dans anlayışını tiyatro çerçeveleri içinde yeniden tanımladılar. Yenilikçi yaklaşımları, izleyicileri içgüdüsel bir düzeyde anlatılarla etkileşime girmeye davet eden akımlar  izleyici de karşılık buldu..

Tiyatro toplumsal değişimi başlatma gücüne sahip olması olgusu dikkate alındığında bunun en önemli örneği tiyatronun aktivizm için bir ortam olarak kullanılmasıdır. Augusto Boal tarafından geliştirilen The Theatre of the Oppressed, yani Ezilenlerin Tiyatrosu, tiyatronun marjinal sesleri nasıl güçlendirebileceğini ve katılımcı uygulamalar yoluyla çözümler üretebileceğini göstermektedir. Bu yaklaşım, dünya çapında birçok uygulayıcıyı etkilemiş ve tiyatronun toplumsal dönüşüm için bir katalizör olabileceğini göstermiştir.Buna parale olarak ve bir sanat formu olarak tiyatro, sınırları aşma gücüne sahiptir. Sosyal, politik ve etik konularda tartışmaları teşvik eder. Çeşitli kültürleri ve bakış açılarını bir araya getirerek tiyatro, diyalog için hayati bir platform olmaya devam etmektedir. Çağdaş sorunların bir yansıması olarak, düşünceyi kışkırtma ve eyleme ilham verme potansiyeline sahiptir. Örneğin, son yıllarda iklim değişikliği, göç ve ruh sağlığı temalarını ele alan tiyatro yapımları öne çıktı. Bu oyunlar izleyicileri rahatsız edici konularla yüzleşmeye teşvik ediyor ve böylece kamusal söylemi şekillendirmede önemli bir rol oynuyor.Dünya Tiyatro Günü ve genel olarak tiyatroyla ilişkilendirilen önemli bir kişi Peter Brook’tur. Vizyon sahibi bir yönetmen ve yapımcı olarak Brook, yenilikçi yaklaşımları ve teorileriyle modern tiyatroyu önemli ölçüde etkilemiştir. “Mahabharata” gibi eserleri, insan deneyiminin temel yönlerini ve hikayelerin evrenselliğini araştırır. Brook’un sadelik ve tiyatronun temel doğasına vurgu yapması, Dünya Tiyatro Günü’nde kutlanan temel değerlerle uyumludur. Bir diğer etkili isim ise, eserleri apartheid ve toplumsal mücadelelerin sert gerçeklerini ele alan Güney Afrikalı oyun yazarı Athol Fugard’dır. Toplumsal sorunlara olan bağlılığı, tiyatronun savunuculuk ve değişim için bir araç olarak nasıl kullanılabileceğini örneklemektedir.Tiyatro ayrıca dönemin ruhunu yakalayan yansıtıcı bir ayna görevi görür. İklim değişikliği, sosyal adalet ve eşitlik gibi konular tiyatro yapımlarında giderek daha fazla ele alınmaktadır. Lynn Nottage ve Suzan-Lori Parks gibi oyun yazarları, statükoyu sorgulayan ve yeterince temsil edilmeyen sesleri yükselten anlatıları savunarak bu hareketin ön saflarında yer almakta. Bu tür temalar izleyicilerle yankı bulur ve toplulukları yapıcı tartışmalara katılmaya da  teşvik edebilir.

Dünya Tiyatro Günü, tiyatro topluluğundaki çeşitli sesleri bir araya getiriyor. Deneyimli uygulayıcılardan yeni sanatçılara kadar, kutlama tiyatro alanında iş birliğinin önemini artırıyor. Bu topluluk ruhu, mentorluk fırsatlarını teşvik eder ve farklı geçmişlere sahip bireyler arasında diyaloğu teşvik eder. Son yıllarda, sanatçılar birbirlerinden öğrenirken kültürel anlatılarını paylaşmaya çalıştıkça, uluslararası iş birliğinde belirgin bir artış olmuştur. Örneğin, Kerala Uluslararası Tiyatro Festivali gibi girişimler, küresel tiyatro uygulayıcıları arasında bilgi alışverişini kolaylaştırır.Dünya Tiyatro Günü kutlamaları aynı zamanda benzersiz bir eğitim yönüne sahiptir. Okullar ve üniversiteler genellikle genç nesilleri sanatla meşgul etmeyi amaçlayan etkinliklere ev sahipliği yapar. Cigdem Yorgancioglu MIM CHI 360 Drama Dance  Theatre Felsefesi ve platformunun varlığı  ve dünyanın beş kıtasındaki etkinlik ve faaliyetleri de  bu amaca yöneliktir. Atölyeler, performanslar ve tartışmalar, öğrenciler arasında tiyatroya olan ilgiyi geliştirmeye yardımcı olur. Sonuç olarak, birçok genç, tiyatroda gelecekteki kariyerlere yol açabilecek sahne sanatlarına olan tutkularını keşfeder. Bu eğitim bileşeni, tiyatronun bir sanat formu olarak sürekliliğini sağlamak için kritik öneme sahiptir.Sanatsal ve eğitimsel boyutlara ek olarak, Dünya Tiyatro Günü kutlamaları tiyatronun geleceğine dair çeşitli bakış açılarını çağrıştırır. Teknolojideki gelişmelerle birlikte, geleneksel tiyatro biçimleri sorgulanmaktadır. Dijital performansların ve sanal gerçeklik deneyimlerinin yükselişi, teatral ifadenin gelişen bir manzarasını temsil eder. Benzer şekilde, COVID-19 salgını alandaki inovasyon ihtiyacını hızlandırdı. Birçok tiyatro topluluğu izleyicilerine ulaşmak için çevrimiçi platformlara geçti. Bu değişim, performansın doğası ve izleyici katılımı hakkında soruları gündeme getirdi. İlerledikçe, bu teknolojik gelişmelerin geleneksel tiyatro uygulamalarıyla nasıl bir arada var olacağını düşünmek önemli olacak.Dahası, tiyatronun geleceği, büyüyen çeşitlilik ve kapsayıcılık hareketiyle iç içe geçmiş durumda., sanatlar içinde temsil ve eşitlik hakkında tartışmaları ateşledi. Tiyatro, ırk, cinsiyet ve kimlikle ilgili toplumsal değişimleri yansıtma ve daha kapsayıcı bir anlatıyı teşvik etme fırsatına sahiptir. Yeni sesler ortaya çıktıkça, geleneksel anlatıların daha kapsamlı bir deneyim yelpazesini kapsayacak şekilde yeniden incelenmesi ve yeniden yorumlanması önem arz eder.

Sonuç olarak, Dünya Tiyatro Günü tiyatronun çeşitli kültürel varlığının ve toplumdaki rolünün önemli bir kutlaması olarak durmaktadır ve birçok tiyatro prodüksiyonunun temsil ettikleri toplumların çeşitliliğini yansıtmaya çalışması nedeniyle, oyuncu seçimi ve hikaye anlatımında kapsayıcılığa  ve dünyada kalıcı barış dilini oluşturmaya duyulan ihtiyaç hayati önemini korumaktadır.

• MIM CHI 360 Drama Dance Theatre, Kurucu Eğitmen,Tiyatro Eğitmeni Etnik Çağdaş  Folk Drama Dance Performans Sanatçısı